【红色光影学堂】镜头定格历史,寸土不让河山

作者:赵芷欣来源: 发布时间:2026年08月21日点击数:

在此次课程中,我们观看了《南京照相馆》这部影片,影片以邮差苏柳昌的视角切入,仿佛将观众拉入了那个阴霾密布的历史深渊,身临其境地展现了日寇残暴侵略下南京城的深重苦难。与往常的爱国题材作品的宏大叙事不同,本片以小见大,将民族大义与不屈抗争浓缩于一家小小的照相馆中,是一曲献给普通中国民众的抗战赞歌。

影片巧妙地以“照相机”为核心线索。开篇以日本随军摄影师伊藤秀夫带着照相机登场,妄图用镜头粉饰侵略者的“丰功伟绩”。然而他们未曾想到一个洗胶片的照相馆学徒“陈阿泰”的出现,打破了这一虚伪的表象,也正因此“吉祥照相馆”成了一个特殊的地下阵地。在这里,由日本人手中的照相机产出的相片不再是记录罪恶的工具,而是成为保存日军罪证、刺破侵略谎言的利刃。

在“吉祥照相馆”这个临时的避难所里,每一个人都在“伪装”,但褪去伪装后,展露的却是最纯粹的民族之魂。假军人真巡警宋存义,在生死关头选择舍生取义,彰显了中国男儿的血性。假演员真戏子林毓秀,平日里唱的是穆桂英与梁红玉,在大难临头时,她用实际行动诠释了戏文里的家国大义。假学徒真信使苏柳昌,以微薄之躯死守罪证胶片。他们不仅是在求生,更是在拼命为后人保留一份希望。一张照片的显影需要两分钟,“城门城门几丈高,三十六丈高……”一首童谣反复吟唱六遍,这两分钟,是他们在黑暗中为历史争取到的光明。至于洗出所有的罪证并传递出去需要多久,他们没有答案,唯有以血肉之躯去践行。

整部影片最直击灵魂的,是两处强烈的对比与冲击。一处是众人在分别前拍摄全家福,背景板绘着中国大好河山的名胜古迹。一句“大好河山,寸土不让”声如洪钟,点明了中华民族不可折辱的主题。另一处则是影片末尾处伊藤秀夫被泼洒酸液“显形”。影片没有落入某些抗日题材为反派“洗白”或“人性化”的俗套,伊藤秀夫从头至尾都是一个傲慢、虚伪且残暴的魔鬼。当他癫狂地展示被调包的底片时,南京城遇难同胞的曾经影像与金老板留下的“吉祥话”交织重合,这不仅是视觉上的震撼,更是中国人民以智慧和勇气对法西斯恶魔进行的终极审判——人民的意志,终将战胜残暴的魔鬼。

影片的结尾采用了极具张力的蒙太奇手法:相机镜头与处决的枪口相互交错,呼应了开篇要求拍摄的镜头,隐喻了生与死、记录与毁灭的对抗。故事的最终,金老板的儿子与林毓秀逃出了日军的包围,并与南京城曾经的人民一同跨时空观看侵华日军的处刑现场,“金”与“林”二人的幸存与战后的见证,正是“金陵”这座城市在废墟中涅槃重生的象征。

走出光影的世界,我的内心久久不能平静。《南京照相馆》不仅是一段沉痛的历史回望,更是一次深刻的精神洗礼。它告诉我们,和平来之不易,是无数先辈用生命和鲜血换来的。当片尾报幕时,黑白的历史影像照片与如今现实美好生活的画面重合却又截然不同地展示在眼前,我不禁想到当年那部优秀的《觉醒年代》,曾有人问:“《觉醒年代》有续集吗?”最好的回答便是:“你现在的幸福生活就是续集。”作为新时代的接班人,我们不仅要“牢记历史,勿忘国耻”,更要从这些平凡英雄身上汲取力量,将“大好河山,寸土不让”的爱国情怀内化于心、外化于行。在反对战争、珍爱和平的同时,以更加昂扬的姿态投身于民族复兴的伟大事业中,吾辈自强,方能让悲剧不再重演,让山河永固。

2025级健康服务与管理8班 赵芷欣

指导教师:潘家玲

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